Принт как инструмент продвижения художника

Принт как инструмент продвижения художника

Как художнику принять участие в выставке, не заморачиваясь доставкой картины? Очень просто: изготовить принт!

Современные материалы и технологии для изготовления принтов дают возможность художнику участвовать в выставках в любом городе или стране. И совершенно неважно, где физически находится оригинал картины. При этом мало у кого из зрителей возникнет вопрос о том, оригинал перед ним или хорошо сделанная имитация.

Для того, чтобы впечатление было наиболее полным, нужно правильно выбрать материал для печати и хорошо подготовить изображение. В этой статье  речь пойдёт о материалах.

  

Принт и оригинал

 

Холсты

Холсты для принтов, в основном, бывают двух видов: обычные и текстурированные.

Текстурированные холсты имеют заданную структуру, имитирующую мазки краски. В этом их преимущество, и недостаток одновременно: на первый взгляд кажется, что это настоящая живопись, но, если приглядеться, видно, что «мазки» совершенно не соответствуют изображению. Поэтому такой холст подойдёт далеко не для каждой работы.

Обычный холст — привычный нам холст, на котором идеально смотрится лессировочная живопись.
Если оригинал работы выполнен пастозно, то имеет смысл подумать над применением текстурирующих гелей или жикле.

 

Текстурированный холст с имитацией мазков

 

Обычный холст

 

Жикле — это объёмный прозрачный гель, который хорошо имитирует мазки краски. После покрытия лаком такая работа выглядит очень реалистично. По нему можно дополнительно пройтись красками, если хочется что-то изменить или подправить. Обратите внимание, что перед этим будет не лишним обработать поверхность ретушным лаком.

 

Процесс нанесения моделирующего геля (жикле)

 

Завершающим этапом будет покрытие финишным лаком для живописных работ.

Совет: если вы планируете изготовить несколько копий принтов, то на обороте укажите, что это лимитированная серия. Укажите количество копий и порядковый номер принта, поставьте подпись. Так получится авторский принт!

 

Бумага

С бумагами всё просто. Есть специальные бумаги для печати принтов, которые максимально приближены к акварельным сортам. Даже на некоторых видах акварельной бумаги печать выполняется без проблем.

Любопытно, что при этом даже авторы не всегда отличают оригинал от копии!

Чтобы придать работе жёсткость, бумагу можно накатать на пенокартон или другую жёсткую основу. Это позволит экспонировать принт без традиционного оформления (дорогостоящего паспарту, стекла и рамы).

 

Принт на акварельной бумаге (фрагмент)

  

Пенокартон

На пенокартоне чаще всего печатают фотографии или графику. Удобно, что можно выполнить печать прямо на бумажной поверхности пенокартона.

Такие работы удобно перевозить и развешивать. Системы развески для пенокартона очень просты и дёшевы.

 

Пенокартон

Пенокартон

 

Единственный недостаток пенокартона — хрупкость. Его легко деформировать или оставить вмятины.

Но, как уже было сказано выше, пенокартон можно использовать как основу для накатки принтов, напечатанных на акварельной бумаге. В этом случае риск порчи принта минимизируется.

 

Подвесная система для пенокартона

 

Заключение

Изготовление принта - это не обман зрителя. Здесь нет цели ввести в заблуждение и продать принт под видом оригинала. Авторские принты — это такой же инструмент продвижения художника, как и настоящая живопись. Но они гораздо доступнее.

Главное — предупредить заказчика, что он приобретает, например, не масляную живопись, а имитацию, пусть даже и с доработками. В интерьере это смотрится не хуже!

 

Написано по материалам сайта
https://black4.ru/blog/print-kak-instrument-prodvishenija-hudoshnikov/




Комментарии
Комментарии загружаются. Пожалуйста, подождите...
Читайте также
Самураи и живопись
Самураи и живопись

Кто такие самураи и действительно, оказывали ли они влияние на развитие живописи в Японии? Тема беседы. Порой, приходится слышать утверждение, что...

Влияние цвета на восприятие картины. Часть 2.
Влияние цвета на восприятие картины. Часть 2.

Среди русских художников внимание цвету и его влиянию на человека уделяли авангардисты, супрематисты и абстракционисты. На ряду с формой для них ос...

Что художник должен знать о теории цвета? Часть 1.
Что художник должен знать о теории цвета? Часть 1.

Первое, что нужно уяснить себе – это что в живописи есть всего три цвета, которые невозможно получить путем смешивания других. Эти цвета &nda...

Секреты рисования портрета по фотографии
Секреты рисования портрета по фотографии

Фотография – инструмент, который в самые короткие сроки с момента изобретения занял важнейшее место в искусстве живописи, и оказал на него ог...

“Мертвый слой” Фламандской живописи
“Мертвый слой” Фламандской живописи

Изучая технику некоторых старых мастеров, мы сталкиваемся с, так называемым, “Фламандским методом” масляной живописи. Это многослойный,...

Полотно Ильи Репина «Иван Грозный и сын его Иван»
Полотно Ильи Репина «Иван Грозный и сын его Иван»

Полотно Ильи Репина «Иван Грозный и сын его Иван» стало первой в истории Российской Империи картиной, подвергшейся цензуре властей.&nbs...

Как выбрать холст для масляной живописи
Как выбрать холст для масляной живописи

Профессиональные и опытные художники знают, что качество будущей картины будет во многом зависеть не только от того, чем пишется произведение, но и...

Учиться рисовать – никогда не поздно?
Учиться рисовать – никогда не поздно?
Может ли взрослый человек научиться рисовать? Есть и скептичные мнения на этот счет, но мы считаем – возможно все! 
Мастерство гравюры
Мастерство гравюры

В век доступной высококачественной печати широкое использование гравюры уходит в прошлое, и она превращается в достаточно редкий вид искусства. Тем...

Не пропустите!

ТОП прошлой недели

Популярные картины прошлой недели!

Победитель конкурса "Картина дня"

Посмотрите, какая картина победила сегодня!

Нравится ли вам оформление этой картины?

Анонимное голосование.
Оцениваем исполнение и подачу: качество фото, наличие посторонних предметов.


Впервые здесь?
Помощь по сайту